渡辺保「歌舞伎劇評」
新鮮な「大物浦」
2007年1月 浅草公会堂
新春浅草歌舞伎チラシ
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　白日のもと（舞台の設定は夜だが）に、戦争の悲劇、人間の怨念がさらされて、劇場の中に息をのむようなシーンとした静寂がみなぎった。浅草公会堂の花形歌舞伎第二部の「義経千本桜」大物浦である。
　むろん表現として成熟した舞台ではないが、これまでの「大物浦」とは違った新鮮さがあったことも事実である。これまでのすぐれた「大物浦」が夜の海に陰火の燃える如き怨念、人間関係の生々しさ、歴史の厚味、天皇制の問題をふくんだ壮大なドラマだとすれば、ここには一種パノラマの如き戦争の悲劇がうかんでいる。私が夜の設定であるにもかかわらず白日のもとにさらされていると感じたのはそのために他ならない。
　この新鮮さはどこからくるのか。
　第一に、若い出演者たちが戯曲に忠実に一生懸命に力演しているからである。そこで戯曲の構造そのものが鮮明になった。この戯曲の構造は実は複雑で奥が深い。その全てがあきらかになったとはいわないが、少なくとも表面に描かれている構造は鮮明になった。いやむしろ奥の深さを切り捨てて表面に専念した結果、かえって構造の表層が鮮明になったのかも知れない。そこらも現代の若者感覚なのである。
　第二に、獅童の知盛がいい。
　三代目延若に似た、ちょっと顎のしゃくれたような風貌がこの役ではよく生きている。
　渡海屋はさすがにまだ無理で、奥の義経に聞かせる「お匿くまい申したらなんとする」がそれと聞こえぬような欠点はあるものの、最初の出の碇をかついでの出、侠客風のこしらえ、片肌ぬいで相模五郎らを叩きのめす立身の見得とかわった演出が、この人の芸風によくはまっている。
　二度目の白装束になってからは一度平舞台へおりてまた二重に上がってさらに平舞台へおりるのがわずらわしいが、二重下手から天皇を手づから座に直すのは浄瑠璃の本文の情があっていい。これも本文どおりだが、天皇との盃、舞いがないのも手っ取り早くていい。よほどの腕がない限り観客大助かりである。
　このあたりになると、そろそろ獅童の顔つきが生きてくる。「アラ悦ばしや」で二重を下り、動きがあって竹本の「頼朝」で石投げの見得風のきまり、つづいて「怨霊なり」の長刀を両手に横にもったきまりと、ともに獅童の顔、ニンがよく生きている。
　廻って大物の浦も水入りの鬘になって顔が生きる。もっとも体――ことに下半身が締まらないのは体に踊りがないためで、踊りの稽古がこの人最大の急務だろう。
　「三悪道」を十分動いて見せる演出は面白いが、時々手傷を忘れる。幽霊手は前の「この世からなる」で使わず、この時に使うのも一案。
　岩組へ上がっての碇をかつぐのに一々唸り声を上げるのは問題だが、後返りは若さゆえ危な気がない。細部を除けば獅童大当たり。なによりもこの人のニンが役を生かしている。
　第三に、とても無理だろうと思った七之助の典侍の局が、後半上出来なことである。
　もっとも渡海屋の間の女房ぶりは、愛嬌、世話味、余裕がなく、天気の件りなどは語りになっていないが、典侍の局となってからはせりふ一つで天皇の乳人の品位を見せたのは偉い。ことに第二場の奥座敷になり、入江丹蔵の敗戦の報せを聞いて平舞台へ下りてからがうまい。普通は「目もくれて」の件りを天皇のそばでやるが、七之助は下手へ少し離れて立身の芝居になる。この天皇との距離感がいい。情愛は情愛、身分差は身分差である。それから天皇に伊勢の神と西の国の仏――すなわち東と西の方角に振り分けて別れをいわせる辺りが明快。とかくダレやすいところをもち切って、間近に迫る最後の瞬間を鮮明にした。この七之助の好演で観客が戦争悲劇の現場に巻きこまれる。
　廻って大物浦の自害にも腰を浮かして知盛を見ての、「知盛卿」という一言が、仮にも夫婦の縁を結んだ情にあふれている。
　第四に、一座総出の周囲が揃っている。
　勘太郎の義経、男女蔵の弁慶、亀鶴の相模五郎、愛之助の入江丹蔵。
　ことに勘太郎の義経は、渡海屋の引込みといい、大物で知盛たちの芝居をジッと受けている肚といい、幕外の思い入れといい、この若さで味があるのに驚く。
　亀鶴は去年四月松竹座で「車引」からすぐ引返して「寺子屋」の戸浪を演じた器用さに驚いたが、今度も相模五郎の三枚目敵とご注進を鮮やかに演じ分けている。
　以上四点。ただの若手二軍でなく、ドラマそのものの別な可能性を示したところが新鮮。まんざら歌舞伎も捨てたものではない。
　夜の部に対して昼は「すし屋」。愛之助が、仁左衛門が上方型に東京風のセンスを加味して独特の工夫をした片岡一流の権太を見せる。力演でもあり、よく仁左衛門のイキを呑み込んでもいるが、まだ細部は未完成である。一例をあげる。たとえば父弥左衛門に刺される瞬間。仁左衛門だと向うを見ながら「お父ッあん」と手招きしながら近寄るところを刺される。もし弥左衛門がもう一寸待てば、あるいは権太は父に全てを話していただろう。そうなれば権太は殺されずに済んだかもしれない。そう思わせる一瞬が仁左衛門のミソでもあり、面白さでもあった。そこが不鮮明である。たしかに愛之助も「お父ッあん」といっているが、その意味が客席に通っていないのは、是非もない。
　よくイキをとったのは手負いの物語、ここがダレなかったのは収穫。
　男女蔵の弥左衛門は若いのに気の毒。嶋之丞の母はせりふがせせこましい。亀鶴の若葉の内侍は情がうすい。
　七之助の弥助は前半のジャラジャラしたところが無理だが、維盛になってからはせりふ廻し一つで品位を出して見直した。志のぶのお里はあいかわらず新派の女形のようで、型の一つ一つにも工夫が足りない。
　獅童の梶原。
　四郎五郎の村の歩きは、どうということもないが、これだけは歌舞伎座でも通用する大歌舞伎。ちょっと出るだけで舞台がしまるからおそろしい。
　昼夜ともに勘太郎の「身替座禅」がつく。
　ちょっと脱線するところもあるが、まことに端正、抑制がきいて行儀がいい。近頃乱れに乱れた「身替座禅」ばかり見せられた目には、清々しく気持ちがいい。これでこそ狂言舞踊の格である。
　私は昼を見たが、獅童の玉の井が出て来ただけで、恐ろし気でおかしい。七之助の太郎冠者。
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