渡辺保「歌舞伎劇評」
錦之助襲名続編
2007年4月 歌舞伎座（夜の部）
4月歌舞伎座チラシ
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　信二郎改め二代目錦之助襲名夜の部の披露狂言は「角力場」である。
　錦之助は山崎与五郎と放駒長吉の二役。いつもはカットされている与五郎の最初の花道の出があって、ほんのちょっとではあるが吾妻との色合いがあるのがいい。つっころばしのこの役のとぼけた味は現代の役者にはむずかしいところであるが、この人には天性似合ったところがあるのが頼もしい。これが新錦之助の、これからの持ち前になるだろう。しかしさすがに二度目の「なんじゃいなんじゃい」の出から茶屋の亭主の一つ部屋を着ての引込みまでは、いささか手持ち無沙汰に見えるところがある。今度の課題だろう。
　二役放駒長吉もいい。米屋の丁稚という性根を見せ、一本気なところもこの人に向いているが、せりふの調子が一本調子になり勝ちなのと、さては相撲をふられたのかという怒りの強さが今一歩ほしいところである。
　濡髪は富十郎。いつもの黒地の着付けと違って六代目菊五郎好みの薄いあづき色に浪頭という衣装のせいか、小さく見えるのが損である。
　放駒に遠回しにいっても聞かぬので一挙に怒りを爆発させての、二人のお約束の見得はさすがに大きいが、全体が思ったほど面白くないのは意外である。
　東蔵の茶屋の亭主はよくやって、かつうまくもあるが、上方のゲスッぽさは望むべくもない。役者が好すぎる。若い隼人を団子山に使ったのも気の毒。
　福助の吾妻はさすがに芸者ではなく 新町 の女郎に見えるが、甲高い声を張り上げ過ぎる。オモテに男に出会った情合いを見せても、今日や身請け、明日は別れという渦中の人、心に憂いの一つもあるべきではないだろうか。歌江の仲居が立派。
　弥十郎の平岡郷左衛門は軽くして、突込みが足りない。獅童が三原有右衛門をつき合うのは、新錦之助の親戚とはいえ人気役者に気の毒。
　以上全体のバランスを含めて、同じ披露狂言でも断然昼の「菊畑」に軍配が上がる。
　この「角力場」をはさんで、前に仁左衛門の「実盛物語」、後に「口上」と勘三郎の「魚屋宗五郎」がある。
　仁左衛門の実盛は、そのさわやかさ、その調子のよさ、その形のよさ、当代の実盛である。基本は菊五郎型であるが、ちょいちょい手変わりもあって一家独特。この人の特徴はしたたるような愛嬌と、リアルに運ぶ芝居とその芸の間が独特なことである。
　たとえば片腕を見る「呆れ果てたる」のお約束のところ。ここがまず仁左衛門第一の見どころ、向うをアッと気がついた顔、思い入れ、スッキリして且つ厚手の面白さ。芸の味露のたれんばかりである。パッと瀬尾と見合ってきまった形もいい。
　つづく腕の講釈も、瀬尾ならずとも煙に巻かれるあざやかさ。物語りも右手に扇を逆手にもったきまりなど独特の味わいだが、この人の特徴はあくまで形の美しさを見せる一方で、リアルな芝居の運びの面白さにある。心持ちと形のバランスが絶妙である。「流れ寄ったか、ハハァ、不敏やな」の大見得などまことにいい。当代の実盛というゆえんである。
　形のよく工夫がついているのは、白旗をのせた塗り膳を持っての二度のきまり。最初は足を割って、次はソクに立って似たきまりを形を変えてみせる用意がある。
　しかしなんといってもこの人独特なのは、男子御誕生と聞いて九郎助をおさ
え、思わず「アノ御男子」と自分で言って口をおさえる愛嬌から「かたじけない」と天を拝して手を合わせる真情である。こういうところに仁左衛門一流の芸風が出る。
　幕切れの「加賀の国にて」の見得も立派だが、面白いのは馬に乗ってからの乗りっぷり。いきなり出ないでジッとためている間が面白く、花道の大見得のあともいろいろ馬をあやす芝居があって悠々と入る辺りに遊びがあって、義太夫狂言の厚みが出る。
　瀬尾は弥十郎。娘小万の死体に近づくところ、孫可愛さのところ、ともにその真情が出てうまいが、前半実盛の芝居を受ける気迫が足らず、かつ義太夫狂言の味わいが足りないのが欠点。魁春の葵御前、秀太郎の小万、亀蔵家橘の九郎助夫婦。千之助の太郎吉がきっぱりして上出来である。末頼もしい。
　つづく「口上」は本人を入れて二十三人という大一座。今月はこんな大一座だったのかと思うのは、大一座の豪華さが狂言立てと配役に反映していないためである。通り一遍のご挨拶、お義理のスピーチが多い中で富十郎の凛々たる口跡、父四代目時蔵を失ってここまで弟を引張ってきた兄時蔵の思いが胸を打つ。
　最後が勘三郎の「魚屋宗五郎」。宗五郎内、玄関先、奥庭の三場。
　勘三郎は前回六代目を思わせてホロリとさせた前半の長せりふが、今度はいささか戯曲の持つ文体、リズムから逸脱していて、ガッカリした。わずかに、「不義をしたに違いなかろう」の一句がムリにも自分自身を納得させようという兄の悲しみをあらわしているのみ。しかし酒をのみはじめてからは盛り返して、酒乱の妖気、狂気の凄まじさ辺りに漂うばかり。これは前回よりも進歩。花道の酒樽をふり上げての大見得のキリッと締まった具合まで出色である。
　他に前回よりも進歩したことが二つある。
　一つは玄関先の長ぜりふ。だれもうまくいかないこのせりふを堪能させたのは偉い。「喜びありゃあ悲しみと」がもう一歩深いとなおいい。
　もう一つは、五代目菊五郎が客を泣かせたという、奥庭の「妹、うかんでくれろ」という一節を復活したこと。ここはだれがやってもカットされていたが、これがなければ本当はこの芝居は成り立たない。殿様もおれも同じ病気（酒乱）と宗五郎が思い当たった時にはじめて身分をこえて二人の男は和解する。お蔦をなかに兄と愛人。お蔦を手にかけたのは殿様だが、同じ病気のおれが殺したも同じことだと思うからお蔦の存在が生き、合わせて宗五郎の悲劇が生きる。勘三郎もさすがにこの一句で客を泣かせるまでには至っていないが、幕切れ、「殿様」とつぶやいて手を合わせた時にはホロリとした。「魚屋宗五郎」上演史上画期的である。
　時蔵のおはまがいいが、幕切れの引込みに「ああ、とうとう行っちまった」とイキを抜くのと、七三で櫛を懐中するところでやはりイキが抜ける。一心に宗五郎の姿を追ってこそ宗五郎の行先を客が思い描くのだろう。
　新錦之助の磯部主計介がさわやかで後味がよく、我当の浦戸十左衛門のせりふがしっかりしていて舞台を締める。錦吾の太兵衛。
　勘太郎の三吉は、おなぎが来たところで磯部と聞いての芝居がオーバー・アクション。これでこの役は結構むずかしいのだろう。
　七之助のおなぎは花道へ出たところさびし気でいいが、物語の間は言語明晰すぎてあわれ気がうすい。
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